Counter Painting collaboration with other artists

时至今日，宫岛都在以下三个概念的基础上进行了艺术创作：

不断变化
万物相连
永远持续

这个项目特别强调了"万物相连"。到目前为止，我一直在特定主题的图像上方描绘数字（指时间），但这是我第一次在在世的艺术家的作品上进行实验。 

首先，我通过联系人和社交媒体，在获得他们对我想做的事情的理解后，向一些艺术家寻求合作。在我收到的申请中，我选择了我认为可以合作的艺术家，然后向他们购买了作品，并在他们作品的基础上进行创作。

这种实验——具体来说，一个艺术家拿着另一个在世艺术家的作品并在其中添加一些东西的行为，可能被认为是对其他艺术家的侮辱，但其实这样的行为已经被做操作过了——那就是1953年，美国艺术Robert Rauschenberg（罗伯特·劳申伯格）的《Erased de Kooning Drawing（已擦除的德·库宁的作品）》。在这个案例中，劳申伯格向同为美国艺术家的Willem de Kooning（威廉·德·库宁）解释了他的意图。然后他向劳申伯格提供了他的一幅画。劳申伯格用橡皮擦掉了这幅画，把现在空白的那张纸变成了他自己的艺术品。他说："要擦掉的画必须是真正的艺术作品。它必须是他（德·库宁）的一幅画，因为他是他那个时代的伟大艺术家"。

然而，这个实验在态度和目的感上都与劳申伯格的实验有决定性的不同。我一直在努力做很多事情——去与其他艺术家/艺术品进行真诚的对话，去建立更新和更深刻的关系，去讨论艺术品的匿名性，去诉说作品的原创性，去表达对艺术史的怀疑，去批判资本主义，去谈论绘画中偶然性，去讨论艺术品所有权，以及执着奉献于它的"品质"。

因此，当一件新的艺术品被创造出来时，但问题在于这是属于谁的艺术品？另外，它能被认为是艺术史上的作品并进入艺术市场吗？它能被认为是原创吗？尽管有如此这般的问题，艺术品依然在这里。只有当人们来看它的时候，它才是一个完整的、"高质量"的作品。这毕竟是艺术的"品质"的全部内容。

最后，我想从心底里感谢参与这个项目的人——嵯峨笃先生、柴田健治先生和富田直树先生。没有他们的理解，这个展览根本不可能实现。嵯峨先生特别支持我，从展览的安装布局到邀请函的准备等等。我深深地感激你。此外，我还想由衷地感谢吉野诚一先生，他是CAPSULE的所有者并且很乐意为这次展览提供场地。