三个概念

  • 不断变化

    一切都会变化。没有什么是可以永久固定的。
    不管它是什么，不管它需要多长时间，一切都在变化。
    艺术应该积极地接受这种变化，并以自己的方式来表现它们。
    不变性一直是艺术定义的一个关键词。
    如果一件艺术作品是可变的，就会被视为毫无价值。
    然而，在我们的现实生活中，事物是不断变化的。
    艺术应该在某种意义上反映现实。
    因此，它须要不断变化。
    它会给人们带来智慧的提示。

  • 万物相连

    一切都是相互影响的。任何事物都不可能是独立的存在。
    因此，艺术应该与一切事物积极互动。
    并以自己的方式来表现它们。

     

    长期以来，艺术一直与现实世界隔绝。
    并在”艺术世界”的框架内被宠坏。
    那是艺术的生存指南。
    它创造了一个小小的天堂，通过与现实世界的分离，
    保护自己不受任何危险的影响。
    然而，这样一个封闭的环境最终会终止艺术的发展。
    因为“通婚“在其再生产过程中，往往倾向于产生较少的竞争结果。
    艺术应该与任何种类的事物进行互动。
    它将能够获得力量，给人们以勇气。

  • 永远持续

    一切都在永远地持续进行着。
    万物都随着自身的变化，在一条永无止境的线上运行。
    与”不朽”这个词联系在一起，就意味着与宇宙联系在一起。
    艺术一直代表着不朽，因为人们都希望自己是不朽的。
    人们已经能够通过一件艺术作品体验到不朽。
    艺术在其变换的过程中代表着不朽。
    它能够给人们带来希望。

众生皆有艺性

爱因斯坦和泰戈尔在1930年第一次见面。他们的谈话涉及到真理和现实的本质，爱因斯坦想知道美存在于何处。他说，真理和美，就像时间和空间一样，是独立于人类而存在的。泰戈尔反对他的前提，认为美只有通过人类才能实现。如果没有人类了，贝尔维德的阿波罗就不再美丽了。诺贝尔物理学奖获得者爱因斯坦说，在美的问题上，他同意泰戈尔的观点。

艺术作品（即美）是在与人的心灵互动中存在的。
没有单纯由艺术家创造的艺术。
一件作品只有在观察者在场的情况下才会成为艺术。
艺术是艺术家和观察者的合作。

这种关系可以参考电视传播。
电视无处不在地传输，而要看到它的图像则需要一台电视机。
艺术家的作品作为发送者，只有通过接收器才能被看到。
因此，电视机在这种情况下，就是观察者。

观察者并不特别。他们指的是这个世界上所有的人。
否则，世界上最伟大的艺术作品不可能像现在这样存在。

艺术存在于人们的脑海中。
每个人心中都有他/她的艺术。

艺术作品是激发人们艺术思维的装置。
它不是独立于人类存在的。它在与观察者的互动中，成为一种具有现实元素的艺术。

“艺术家”和”观察者”之间没有明确的界限。
所有的人都是艺术家，同时也是具有识别艺术（美）能力的观察者。

艺术在你

艺术既不是专门为某一类人或某一群体创作的。
也不是只有具有特殊能力的人才能欣赏。
艺术是任何人都可以创造的，任何人都可以欣赏艺术作品。
艺术是由人类发展和进步的。