THE DELUGE OF TIME PAINTING AND NUMBERS ON THE SURFACE OF ART
Achille Bonito Oliva
在满和空之间，在噪音和沉默之间，在数字和停顿之间，时间写下自己的总数。因为这是所有数字和所有停顿的总和。暂停包含一个进一步的空间。它作为一个夹层，在一个数字和下一个数字之间，也是一种精神上的夹层。在重复和差异之间，宫岛达夫给了暂停以重复的任务，给了数字以差异的任务，反之亦然，根据空间或时间的观点。在任何情况下，这两个元素都被作为一个测量单位，在无形的时间流逝中可感知的反点。
根据定义，数字的发展确实总是倾向于前进，而且不受任何阻碍。宫岛从刻下数字 “1 “开始，从那时起就没有丝毫的减损，一直持续着无尽的LED计数。因为宫岛不是机器，他不拥有综合的时间，而只有表达时间的愿望，并以相对客观的方式见证它。但是，如果时间是一个连续体，那么数字—用来衡量它—是一个分数化的单位，所以它不能单独描述所有的时间，为了做到这一点，它需要暂停，中断编号，这使其具有连续性。
因此，暂停总是存在于数字之前：在数字一之前，有一个空的间隙，数字的潜力从这里出发。因此，作品不是以数字的完整性而结束，而是以最后的停顿的空虚而结束。开始是最初的停顿，是预先存在的时间的片段。数字是艺术家设法描述的时间连续体，而停顿则成为艺术家经验之外的无限的症状。这意味着，暂停成为这个无限的测量单位，正如数字是有限作品的测量单位一样。暂停是一个重复到无穷大的数字，即使不再有任何部分需要填补，也不再有任何可以完成的经验。
现在，时间和空间在一个朝前的、有区别的位置上面对面：时间作为缺席的虚拟性（暂停），空间作为旗帜性和缺席的背景性存在。暂停遵循其几何学上的重复性，将数字作为预示沉默的声音。宫岛已经理解了时间连续性的深刻和戏剧性的意义，它的数字进展趋向于无限，因为它是在个人的环境存在的研究之外。无限是所有不能用数字或直接经验衡量的东西，它是不断向前移动的现在，在作品的连续中推迟。
“时间的混合构成了现在，尽管现在不是时间的一个维度，只有现在存在，但仍然是时间内的。这意味着，现在会消失。当然，我们有可能将一个永久的现在概念化，一个与时间共存的现在—这只是需要将沉思引向一个连续的瞬间的无限性。但这样的存在没有物理上的可能性，因为退出沉思总是带来一种秩序的限定，根据元素或案例的重复，必然创造出具有一定期限的现在。一个被耗尽和流逝的当下，根据所考虑的物种、个体、有机体和有机体的部分而受到关注“（G. Deleuze, Difference and Repetition）。
在宫岛的作品中，真正从未出现过的是停顿，是分隔数字的间隙，让它向未来前进。数字是永远不存在的，就其本身的质量而言，它永远是不变的：它成为跨越空间的差异，而不是时间。当它开始走向时间，那么数字也变成了重复，因为它是在一个不可逆转和不可阻挡的连续体中出现的。通过这种方式，宫岛展示了作品是如何验证一个趋向于无限的熵状态的，在这个意义上，最后的东西永远不会对应于最后的时间，而只是对应于最后一个数字的瞬间，然后是最后的停顿。熵的命运，由时间倒流的机械衔接所代表，意味着与其说是艺术的消亡，不如说是它成为静止的生命，能够准确地代表时间的不可逆转性。但也要回顾广岛的悲剧，大屠杀，巴尔干地区的种族殉难——换句话说，宫岛所说的 “巨型死亡“。
虽然数字的进展是不可阻挡的，但速度和色度的进展也遵循同样的规律，数字逐渐获得了一种音调，削弱了它的可读性，直到它是白纸黑字，换句话说，直到符号被废止。在它的重复中，就像停顿一样，它总是代表着对数字一的回归，而所有的停顿在多个一起时总是形成同一个停顿，所以在黑色空间的空虚中转录的数字成为了不可解读的时间单位。个人存在的减少与差异的熵的渲染是对称的，换句话说，就是数字的熵。宫岛追踪差异，在重复的旗帜下将它们标准化。 随着时间的推移，这些作品越来越多地获得了沉默的绝对整体性，并成为剧院，一个聚集了越来越倾向于熄灭的光的痕迹的地方。
对未来没有任何进展，因为无限不可能是有限的：形成现在的是重复，因此是僵局，是仍然存在且无法弥合的距离。这个距离的条件仍然是一个和无限，不可能有一个真正的运动来修改它们的身份。就像芝诺悖论一样，进步明确地验证了最初的僵局，因为它没有改变最初的差异：一和无限，最初的停顿和永远被推迟的停顿，永远不能被抓住。
宫岛认真地接受了这一假设，他清楚地知道，无限是使每一个初始和最终数字无效的持续暂停。归根结底，“无限 “是在当下共轭的水道，在它的明目张胆和持久性中，也包含了一个数字和另一个数字之间的明显差异。由于每一个数字似乎都预示着不同的停顿，它似乎是从一个与自己周旋的惯性出发的。
然而，各种数字量总是被重置为零，并被暂停的真空吸回，成为为进步的循环做准备的不动。在静止和进步之间，宫岛行使了简约的伦理学。取代任何可能从作品中溢出的表现力和主观创造性，艺术家更倾向于元素的经济性，最小的术语—比如数字—包含了运动的所有参考和坐标，它存在的环境和现实时间的无限维度之间的干扰。宫岛颠覆了主观时间和客观时间之间的图示和位置，在时间无限的水平性和个人存在的偶然垂直性之间。
现在，艺术家改变了位置，同步地，几乎是镜面地，将他自己的水平性与时间的水平性进行对比。随着他自己的数字进展，他追逐着时间的不可逆转性，与其说是试图达到它，不如说是采用它的结构机制，它的不可重复性迫使宫岛进入永恒的重复，进入暂停和数字之间的确定振荡。吝啬的伦理学是这种意识的直接结果，它也与一种痴迷和标记的强迫性相吻合—以及对找回过去的抑制。标记的强迫性对应于与时间运动同步的愿望—本身就是同义的—长长的水平线，找到了通往无限的途径，并决定了个人经验的有限性。
对过去的抑制恰恰来自于其自身的有限性的想法，因为从停顿到数字，从数字到停顿并不意味着重生和每次都从原点占用时间，而只是嫁接到一个赋予生命以熵的时间瞬时性。暂停和数字成为艺术家—现代的西西弗斯将与他无关的法则强制转化为没有新东西的运动—不断重申行为的价值的迭代站，其中的行为始终是确定的，因为它是对自身的重复。西西弗斯没有选择自己的折磨，因为他的惩罚是从上面强加的：把一块巨石搬到山顶，然后让它不可避免地再次摇下来，迫使他在一个永无止境的循环中再一次把重量搬上高空。
宫岛自己建立了惩罚，限制他自己的工作，他自己的欲望。如果达到时间英雄的欲望——换句话说，如果超出了人类力量的范围—他就会受到国内的刑罚，即通过微型化的数字获得的数字进展，在永恒的意义上的点缀。LED计数器的技术微型化也是为了不强调惩罚，使其不那么显眼和引人注目，这样它将抽象出欲望的英雄性，并将其引回到双方同意的不可能的几乎亲切的条款中。
但是，微型化并没有中止迷恋，尽管它似乎是在驯化欲望。它反而倾向于解开它，沿着水平重复的线条将它连接起来，这些线条以对称的镜面关系排列，红色变成蓝色，橙色变成绿色的单一的、几乎是感伤的振动。日常生活的灰色旅程，贯穿了家里的每一项活动，是他的中立性标志着每一个行为的互换性的单调色调，从未上升到迷人的时间水平线之上。然而，单调，灰色的重复，被一个轻微的拐点所扰乱，使数字向不易察觉的方向转移：数字成为一个轻微的修改，是对确定的重复的微妙驱除。虽然西西弗斯的传说遵循一个不能改变的正确模式，但宫岛的作品在接受它的同时，通过对色彩的最小化使用，稀释了它，几乎难以察觉。
无论这种修改多么微妙，几乎是潜移默化的，它使宫岛感到自己是他自己的折磨的主人，数数的强迫性成为一种选择，即使是必要的和唯一可能的选择。渐渐消失的颜色，使可见的数字变得柔和，与时间的惊奇相对应，不再被视为无限的线，而是被视为已经生活过的时间。就身体的衰老而言，颜色作为身体的中间人，采用了它的生物节奏。从最初的能量高峰到生物节奏的丧失，到对时间的感知和任何记录的可能性的耗尽。它记录了不易察觉的变化，不容易察觉的变化的愿望，不希望被修改的愿望，以及它不可避免的修改。LED机器的镜头以其微小的响声，记录了他的痴迷，就像数字进展的数字记录了时间的小型化熵。因为时间有一个难以察觉的嗡嗡声，它只在过去的事情中显示出来，或者在间隙中，在过去和未来之间的停顿中。
最后，宫岛的作品是空间表面的时间画。艺术家的立场依附于东方哲学的平衡沉默，它以其反面的对称性来补偿每一个论断。一方面，他给我们提供了充斥着当代艺术和公众良知的时间大雨的零散交响曲，另一方面，他提供了一个几乎被数字雨的能量安抚和施肥的柿子园。
就这样，各种美学、伦理、语言和行为参考交织在一起。蒙德雷恩、奥帕尔卡、安川原、方塔纳和博伊斯。
以这种方式，宫岛的艺术成为东方和西方之间，哲学和技术之间，绘画和装置，表演和社会事件之间的流动桥梁。一座桥，空间，但为了达到时间，一个入侵，在视觉上被LED的计数正式化，在其不断的，同步的和失语的脉冲中，表明日本艺术家所说的 “时间的复兴“。
因为时间，即使被时钟的客观刚性所保证，也被审美体验转化为一种流动，被个人的主观性所束缚。宫岛在他的视频中描述的状况—由个人声乐个性化的计数产生—对应于被浸入酒和水的参与者所改变的主观状态。
在这里，我们有一个内部时间图的定义，一条长长的水平线，其中跳动着被扔进宇宙的人的存在性昏睡，这似乎被包裹在一个黑色的天空中，其中的数字，而不是星星，爆炸，在讽刺地服务于一个人类，设法见证生命的壮观灾难。
在这里，在太空中，死亡是一种丑陋的死亡。另一方面，生命总是在努力工作，即使它在时间上被衔接和编号，正如我们在宫岛达夫的复调艺术中可以看到的那样。总是在跳动。
翻译：翁羽翡（Yufei Weng）